屈原应该不是第一个歌以咏志的人,但是肯定是其中的杰出代表。毕竟在当时,也有其他人的文章写得很好,比如说宋玉。
宋玉也是与屈原差不多时期的辞赋家,一篇登徒子好色赋,让后人充分认识到什么叫辩才无双,以至于使得登徒子成为了色狼的代名词。不过,与屈原以爱国扬名不同,宋玉尽管文章写得好,然而却是以帅而留名青史。
毕竟提到古代美男子,其中必有潘安宋玉。可能是太帅气了,使得许多人忽略了他们本身具备的才华,以至于很多人根本不清楚,宋玉的在辞赋上的学问,一点也不逊色于屈原。
只不过,由于宋玉的文章太华丽了,尽管也有忧国忧民一面,却渲染不多,很容易让人忽略过去。这种情况下,估计很多人觉得他是“以色媚人”,评价自然不高。
这也正常,拿荆轲为例,就算没有刺秦王的壮举,就凭一首易水歌,一样可以名动天下。据史籍记载,荆轲将为燕太子丹往刺秦王,太子丹在易水边为他饯行。高渐离击筑,荆轲悲歌风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
由于唱得太悲壮了,以至于听者嗔目,发尽上指冠。一段唱毕,只听见荆轲仰头长叹一声,天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调,乐音显得更为激昂,荆轲继而悲唱探虎穴兮入蛟宫,仰天呼气兮成白虹。
一首易水歌,上句风吹易水寒,渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀,明知有去无还,却毅然前往,决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致,也难怪成为经典。
也难怪有人表示,先秦的文学作品,只要研读老庄孔孟,另外加上一个屈原,以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇,却未尝没有道理。
以屈原的九歌为例,尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成,但是在加工的过程之中,他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇,推测出他写这些文章时候的心情。
另外,也需要说明的是,这一幅九歌图卷,却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后,第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者,却是让他精神振奋。
“这是李龙眠的九歌图卷。”
一瞬间,不仅是王观看到了款识,周老等人自然也注意到了。一时之间,每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。
李龙眠,却是北宋著名画家李公麟,尤其他号龙眠居士,所以后人多称他为李龙眠。
据文史记载,李公麟出身名门大族,家藏古器名画法书甚多,自幼知识渊博,好古善鉴,多识奇字,自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次,辨别款识。也就是说,李公麟也是历史上有名的鉴定大师,就是由于他这个本事,他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。
史书记载,宋绍圣三年,成阳县民段义得古玉印,自言于河南乡刘银村修舍,掘地得之,有光照室。四年,上之,诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中,就有李公麟,最后还是他一锤定音,断定东西就是真正的传国玺。
当然,李公麟鉴定大师的身份,却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋,作画无数,人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能,无所不精。
最重要的是,他的白描图画深得吴道子的精髓,笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸,被后人称为天下绝艺。
要知道在中国绘画技法中,线描是最有特色的技法之一,而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法,可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范,犹如群龙之首,让后人千百年来代代相传。
大家觉得,李公麟能集诸家之长,得其大成,师法自然,大胆创新,自成一家,被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得,吴道子的画技本是古今第一人,但是李公麟画技大成之后,吴道子也不能够称为独步天下了。
能够得到这样的赞誉,可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象,如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔,东西绝对可以称为稀世之宝。
“没错,肯定是李龙眠的真迹。”
与此同时,一个专家勉强收敛激动的心情,仔细评点道:“你们看,整由画以线条勾勒的白描手法为主,用笔十分苍老润洁,遒逸秀劲,勾勒简练畅意,古拙脱俗,使人物更加生动传神,充满了极具一种装饰美。”
“在屈... -->>
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