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第三十二章 写剧本（第1页）

吃过晚饭，刘林他们埋头苦读；而许望秋则开始思考拍电影的问题。

就像钟惦非说的那样，许望秋要想拍电影，就必须要找人联合执导，毕竟他只有十六岁，没有拍电影的经验，学校不可能让他单独执导。

不过联合执导有个很大的问题，由于是两个导演，理念上肯定有差别，在联合执导的过程中难免会发生冲突。

许望秋是学生，要是跟老师发生冲突，那剧组肯定听老师的，对方可以轻松把许望秋架空。

就像陆钏拍《寻枪》的时候直接被姜纹架空，除了蹲在墙角哭，毫无办法。

所以，联合执导的老师必须胸怀宽广，必须能够容人。

最好是那种本身有电影拍，不会抢许望秋项目，只是挂名的老师。

如果能请动张克联合执导，无疑是最好的，他不可能架空许望秋，更不能抢许望秋的项目。

不过他是导演系主任，不可能扔下系里的工作不管，跟许望秋一起拍电影。

许望秋将学校老师逐个排除，最终把名字圈定在谢非身上。

谢非是第四代导演的代表人物，获得过柏林电影节的金熊奖，水平很高，而且致力于培养年轻导演，绝对不会像姜纹那样把许望秋架空；此外谢非是标准的红二代，父亲是延安五老之一的谢觉哉，有他压阵可以减少很多麻烦。

没有比谢非更好的合作者了！

不过在找谢飞之前，许望秋必须把剧本写出来。

如果没有一个好剧本，谢非是不可能陪许望秋“胡闹”

的，于是，剧本就成了许望秋现在面临最大的问题。

许望秋希望通过电影来证明自己的理念，就不可能走新现实主义、新浪潮的路子，他必须拍商业片，但同时又不能拍爆米花电影。

如果拍爆米花电影，那新浪潮的支持者们就会高呼，看吧，这种电影一点艺术价值都没有。

所以，许望秋只能拍那种商业性和艺术都有，而且结合得很好的电影。

其实商业和艺术从来都不矛盾，电影本身就具有商业和艺术两种属性。

很多艺术片大师的电影在后人看来很沉闷，但实际上在当时是很受欢迎的。

像费里尼、伯格曼等公认的艺术片大师，他们的电影其实票房很好的。

只不过很多导演拍不了观众喜闻乐见的电影，又不愿意承认自己失败，就用艺术片遮羞，说不是自己的电影不好，而是观众不懂艺术。

说到三大电影节，很多人认为三大电影节的入围电影就是艺术电影，实际上不是这样。

比如《霸王别姬》、《活着》，以及李安的电影，其实都是商业片，只不过艺术水准极高。

如果从类型片的角度来划分，这些电影是通俗剧或者叫情节片。

这些电影的剧作结构和叙事方式上是非常好莱坞的，它只不过在故事内容上是中国化的，带有中国强烈的个性。

不过许望秋也不打算拍通俗剧，他的这部电影必须更加商业，而且艺术性还不能差。

这听起来好像难度很大，实际上没那么夸张，因为现在中国电影的视听语言太落后，只要在电影中使用新手法，那他的电影就开风气之先，就具有了极高的艺术性。

就像希区柯克的电影都是标准的商业片，没有太深的内涵，但他在电影手法和视听语言上的创造力，将他推上了最伟大导演的宝座。

如果可以许望秋想拍战争片，但战争片成本太高，没有七八十万搞不定。