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第24章 从脸谱绝艺到传承温情与竞合之美（第2页）

，坐了会坏了戏运。

说到戏服，更是讲究至极。

每一件戏服都像是有灵魂的。

有次演《霸王别姬》，那身虞姬的鱼鳞甲戏服突然找不到了，可把众人急得像热锅上的蚂蚁。

这时候，一位老戏骨不慌不忙地拿出了自己珍藏多年、曾经也在这出戏里大放异彩的鱼鳞甲，说这戏服之间也有传承，老物件儿能镇场子，果不其然，那场戏演得格外成功，掌声雷动，仿佛虞姬真的附在了戏服之上，在台上翩翩起舞，诉说着那段千古绝恋。

梨园里的师徒关系也十分有趣。

师傅带徒弟，那真是手把手地教，一字一句、一颦一笑都不放过。

有个师傅为了让徒弟练好台步，在徒弟的腿上绑了沙袋，每天让他围着院子走上几十圈，徒弟苦不堪言，可师傅却板着脸说：“吃得苦中苦，方为人上人，当年我也是这么过来的。”

等徒弟登台演出获得满堂彩时，才明白师傅的良苦用心，在后台紧紧抱住师傅，泣不成声，这一抱，抱出了梨园传承的温度与深情。

话说梨园之中，名角儿们的“怪癖”

也不少，可这些怪癖在戏迷眼中，却成了别样的传奇色彩。

有一位以唱功着称的老生，每次演出前必定要独自在后台默坐半个时辰，谁也不许打扰，嘴里还念念有词，旁人凑近一听，原来是在反复哼唱着当晚要唱的戏词，那股子专注劲儿，仿佛周围的世界都与他无关。

有人问他为何如此，他笑道：“这是在和戏里的角色提前通气，让他的魂儿附在我身上，这样上台才能唱出神韵。”

而在梨园的舞台上，道具也常常闹出些意外的“戏份”

。

有一回演《三岔口》，两位演员在台上摸黑对打，精彩绝伦。

可就在关键时刻，扮演任堂惠的演员手中的刀突然“卡壳”

，怎么也拔不出来刀鞘。

这位演员临危不乱，凭借着多年的功底，硬是用几个巧妙的动作掩饰过去，还顺势做了个滑稽的鬼脸，引得台下观众哄堂大笑，以为这是特意设计的幽默桥段，殊不知是一场虚惊。

梨园的竞争也异常激烈。

两个戏班子在相邻的戏园子唱对台戏是常有的事儿。

有一次，甲班子打出了当家花旦的拿手好戏《贵妃醉酒》，乙班子不甘示弱，立马推出了新编的《貂蝉拜月》。

两边都使尽浑身解数，从唱腔到身段，从舞美到配乐，无一不是精雕细琢。

观众们也跟着这场“梨园之战”

过足了戏瘾，白天听这家，晚上看那家，议论纷纷，比的就是哪家更能抓住人心。

这场没有硝烟的战争，不仅是演员们技艺的较量，更是两个班子背后文化底蕴和创新能力的比拼，为的就是在这梨园之中争得一席之地，让自家的戏曲艺术之花绽放得更加绚烂夺目，也让这梨园的故事越发丰富多彩，充满了无尽的趣味与魅力。

梨园之中，班子与班子间的故事也是精彩纷呈。

曾有两个声名远扬的大戏班，一个叫“瑞祥班”

，一个叫“锦华班”

，他们为了争夺“梨园魁首”

的名号，决定各出拿手好戏，连演三日。

首日，瑞祥班率先登台，上演经典剧目《四郎探母》。

那扮演杨四郎的演员，嗓音高亢激昂，一段“坐宫”

唱得是字正腔圆，韵味醇厚，听得台下观众如痴如醉，掌声雷动。

而锦华班也毫不示弱，紧接着推出《穆桂英挂帅》，饰演穆桂英的旦角儿巾帼不让须眉，英姿飒爽的扮相和利落的身手，配合着紧凑的锣鼓点，将穆桂英的神韵展现得淋漓尽致，同样赢得满堂喝彩。