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第五十五章 移动变焦感谢ROMATOTTI支持（第2页）

主要是让他们看看我们的镜头是怎么回事，看我们的镜头是怎么运动的。

魔影厂高人很多，只要他们看到我们的镜头，就会知道我们不是瞎胡闹。”

谢非点了点头道：“也只能这么办了！”

其实国外很多年轻导演就是靠类似的办法出头的，比如把电影拍成短片到电影节参赛，或者通过其他办法让电影公司的人看到。

电影公司在看到导演拍摄的短片后，如果觉得电影的构思可以，而导演本身也很有水平，可能就会投资，让导演将短片拍成长片。

好莱坞很多年轻导演就是通过这种方法冒出来的，比如温子仁就是先将《电锯惊魂》拍成了短片，在获得狮门青睐后，顺利将电影拍成了长片。

《爆裂鼓手》也同样如此，先是短片在电影节上获得肯定，然后获得了电影公司的投资，最终才有了大获成功的《爆裂鼓手》。

不过要获得电影公司投资并不容易，不但要故事好，导演也必须要有足够的水平才行。

电影的视听语言是骗不了人的，导演有没有水平一看镜头就知道。

就像《这个男人来自地球》是很多人口中的神片，但为什么没有电影公司去捧这个导演呢？因为这片子被称赞主要是故事好，而导演水平实际上并不怎样。

许望秋非常清楚这个道理，既然自己的片段是拿给行家看，那最重要的就是视听语言，以及对演员的调度，这是最能展现导演水平的。

经过反复权衡，许望秋从《锄奸》中挑了两场戏；一场是战争戏，一场是劫囚车的戏。

战争戏主要是展示手持摄影的可行性；而劫囚车这场戏则主要展现一个移动变焦镜头。

移动变焦是希区柯克的伟大发明，最早出现在1958年的电影《迷魂记》中。

在电影中，希区柯克通过移动变焦把楼梯塑造成了迷离魔幻的异度空间，通过男主角的视角，让观众直观体验到了对高度的恐惧和眩晕感。

移动变焦的拍法其实很简单，就是将摄影机放在导轨上，在拍摄的时候将轨道车往后拉，与此同时摄影机的镜头向前推；或者轨道车往前推，而镜头往后缩。

只要执行得当，主体在画面中的大小可以维持不变，而背景透视却会剧烈改变，似乎不断向主体靠近或飞远，效果极为强烈且迷离，所以只适用于剧情的重要关头，移动变焦常用于镜头中的人惊异于所见所知，或者处于迷晕状态，另外也用于表现强烈的情绪，比如愤怒、执迷、热恋、偏执、恐惧，以及用药之后的情况。

这种手法不仅成为希区柯克此后作品的得意技法，也被许多知名导演学习和采用，比如斯皮尔伯格导演的《大白鲨》就采用了移动变焦的方式表现人物心理的极度恐慌；比如斯科塞斯在《好家伙》中通过移动变焦暗示着这个世界正在改变。

许望秋采用移动变焦也是这个目的，锄奸小队化装成拍电影摄影队，部署在囚车经过的道路上，准备劫囚车，但由于枪支没有到位，锄奸小分队不敢动手，只能看着车队开车。

采用移动变焦就是为了突出周汉庭内心的强烈不安，因为他知道错过这个机会再想救几位战友就不可能了，但他又不可能在没有足够武器的情况下去救人，这样非但救不了人，还会把整个锄奸小队搭进去。

他只能强忍着内心的愤怒和不甘，看着战友远去。

不过许望秋采用的移动变焦与希区柯克和斯皮尔伯格的移动变焦不同，他们的移动变焦是摄影机前后移动，是作纵向移动；而许望秋的这个移动变焦是横向的。

之所以采用横向移动，是因为周汉庭看着囚车，而囚车是在他的面前横着开过去的，他的目光在随着囚车的移动而移动。

在这种情况，采用移动变焦就只能用横移，而不能用推拉。

许望秋他们虽然是试拍，但电影拍摄的流程还是必须遵守。

许望秋站在铺好的轨道后面，看着刘林他们几个扮演锄奸小队的演员，像一个真正的导演那样喊道：“各组准备。

下面我们实拍了。

摄影机开机！”